Colar “TANGLED”
A partir do busto de Firmino do escultor Soares dos Reis.
O cabelo encaracolado de Firmino, que Soares dos Reis representava de uma forma tão realista, foi o meu ponto de partida. Nele encontrei uma relação com os meus anteriores trabalhos onde utilizo, de uma forma abusiva, a linha como base de todas as minhas texturas e desenhos. A utilização de vários elementos que se interligam num só, dá à peça uma flexibilidade que proporciona conforto a quem a utiliza. A aplicação de linha de algodão como forma de ligação entre os “caracóis” de porcelana, permite a introdução de cor. A partir deste elemento poderei construir modelos com diversas cores que funcionarão como réplicas.
Porcelana, linha de algodão, elástico de rolinho
150 x 70 x 5 mm
English
“TANGLED” necklace
From the bust of Firmino by the sculptor Soares dos Reis.
The curly hair of Firmino, which Soares dos Reis represented so realistically, was my starting point. In it, I found a connection to my previous works, where I extensively use lines as the basis for all my textures and designs. Using several interconnecting elements in one piece gives it flexibility that provides comfort to the user. The application of cotton thread to connect the porcelain “curls” allows the introduction of colour. I can construct models with various colours that will function as replicas of this element.
“TANGLED” necklace
150 x 70 x 5 mm
Margarida Valente
Reciclar, reutilizar, repensar. O projecto M a r g a r i d a V a l e n t e sempre se baseou na exploração de diversos materiais, nas suas cores e texturas, e na forma como eles se combinam. O ponto de partida para cada peça é sempre definido pela alteração da função original desses materiais para criar novas peças, ou de produtos que tenham já servido o seu propósito e possam ser, desta forma, reutilizados.
Com uma formação inicial que passou pelo curso de arquitetura de interiores, restauro e mobiliário na FRESS em Lisboa, e por vários workshops de pintura a fresco no Arco, cerâmica e joalharia, Margarida Valente (Lisboa, 1962) frequentou a licenciatura de Antropologia da Universidade Nova de Lisboa e realizou uma Pós-graduação em Gestão Cultural na Universidade Lusófona.
De 1990 até 2021 exerceu actividade profissional numa Galeria de Arte em Lisboa.
Desde 2003, tem vindo a desenvolver projectos na área do design de equipamento, iluminação, acessórios de moda e cerâmica
Entre 2019 e 2023, foi membro do grupo – “Bonnie and clay” (cerâmica contemporânea) com Alberto Lino e Luísa Valente.
Vive e trabalha em Lisboa, é artista residente no Loulé design Lab, em Loulé, desde 2022.
Algum do seu trabalho, comercializado em lojas de Museus (Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação de Serralves e Fundação Oriente, lojas de moda (Rita Salazar e Scard-id) e espaços ligados ao design nacional (Loulé design Lab).
English
Recycle, reuse, rethink. The M a r g a r i d a V a l e n t e project has always been based on exploring various materials, their colours, textures, and how they combine. The starting point for each piece is always defined by altering the original function of these materials to create new items or by reusing products that have already served their purpose.
With an initial background in interior architecture, restoration, and furniture at FRESS in Lisbon and several workshops in fresco painting at Arco, ceramics, and jewellery, Margarida Valente (Lisbon, 1962) attended the Anthropology degree at Universidade Nova de Lisboa and completed a postgraduate degree in Cultural Management at Universidade Lusófona.
From 1990 to 2021, she worked at an Art Gallery in Lisbon.
Since 2003, she has developed equipment design, lighting, fashion accessories, and ceramics projects. Between 2019 and 2023, she was a member of the group Bonnie and Clay (contemporary ceramics) with Alberto Lino and Luísa Valente.
She lives and works in Lisbon and has been an artist-in-residence at Loulé Design Lab in Loulé since 2022. Some of her work is sold in museum shops (Calouste Gulbenkian Foundation, Serralves Foundation, and Oriente Foundation), fashion stores (Rita Salazar and Scard-id), and spaces related to national design (Loulé Design Lab).