Podcast Bombarda - Um Bairro Real Numa Extensão Digital
No coração de Bombarda, o digital não substitui o território - amplia-o.
Neste episódio, exploramos como um bairro pode integrar inovação tecnológica sem perder identidade, preservando as relações humanas que o tornam único.
Com António Ponte (Museu Nacional Soares dos Reis), José Carlos Mota e Tânia Santos (Associação Quarteirão Criativo), e moderação de Elisabete Monteiro (Porto Digital), a conversa percorre temas como pertença, património, vizinhança e colaboração entre diferentes atores do território.
Entre reflexões e experiências concretas, emerge uma visão de cidade onde o digital é extensão - e não substituição - da vida comunitária.
Porquê ouvir?
O episódio Um Bairro Real Numa Extensão Digital propõe uma reflexão sobre o equilíbrio entre comunidade, território e tecnologia num contexto de transformação digital.
A conversa revela como Bombarda está a construir um caminho entre o real e o virtual, afirmando-se como um ecossistema vivo, inclusivo e colaborativo — onde inovação e identidade coexistem.
Sobre o Podcast Bombarda
O Podcast Bombarda é uma série criada pela equipa do Bombarda Digital que dá voz a quem constrói o Quarteirão no dia a dia — entre arte, comércio e comunidade.
Cada episódio explora diferentes dimensões deste território criativo, revelando histórias, práticas e visões que ajudam a imaginar o futuro de Bombarda.
Podcast Bombarda - Manual de Sobrevivência Digital para Criativos
No coração de Bombarda, ser criativo hoje implica navegar entre o fazer artístico e as exigências do mundo digital.
Neste episódio, exploramos como artistas e empreendedores equilibram criação, comunicação e tecnologia num contexto cada vez mais exigente.
Com Ana Pina (Tincal Lab) e Ana Oliveira (Coletivo Besta), e moderação de Patrícia Soares da Costa, a conversa percorre temas como websites, storytelling, redes sociais, inteligência artificial e chatbots — ferramentas que moldam o quotidiano criativo contemporâneo.
Entre aprendizagens, desafios e estratégias, emerge uma visão prática e honesta sobre o que significa criar no século XXI — onde o digital não substitui, mas amplia o processo criativo.
Porquê ouvir?
O episódio Manual de Sobrevivência Digital para Criativos propõe uma reflexão sobre o equilíbrio entre criação artística e presença digital num contexto cada vez mais tecnológico.
A conversa revela como os criativos de Bombarda transformam a tecnologia em aliada, encontrando formas de comunicar, vender e crescer sem perder identidade — um verdadeiro guia de sobrevivência para quem cria hoje.
Sobre o Podcast Bombarda
O Podcast Bombarda é uma série criada pela equipa do Bombarda Digital que dá voz a quem constrói o Quarteirão no dia a dia — entre arte, comércio e comunidade.
Cada episódio explora diferentes dimensões deste território criativo, revelando histórias, práticas e visões que ajudam a imaginar o futuro de Bombarda.
No coração de Bombarda, há espaços que são mais do que um só - lojas que também são galerias, coworkings que se tornam palcos, hubs criativos que ligam pessoas e ideias.
Neste episódio, mergulhamos nesse novo ecossistema de lugares híbridos que estão a redefinir a economia criativa da cidade.
Com Miguel Ferreira (CRU Creative Hub) e Ana Muska (Circus Network), e moderação de João Vasconcelos (Canal180), a conversa percorre temas como curadoria, gestão de comunidades e o equilíbrio entre negócio e cultura.
Entre histórias reais e desafios partilhados, emerge uma visão de futuro onde colaboração e criatividade se confundem - e onde os espaços são organismos vivos, em constante transformação.
Porquê ouvir?
O episódio Os Novos Híbridos Criativos acompanha a evolução de Bombarda enquanto território de experimentação, onde emergem modelos que cruzam criação, exposição e trabalho colaborativo.
A conversa revela como estes espaços - entre loja, galeria e estúdio - promovem novas formas de colaboração, sustentabilidade e pertença, afirmando-se como peças-chave na transformação da economia criativa do bairro.
Sobre o Podcast Bombarda
O Podcast Bombarda é uma série criada pela equipa do Bombarda Digital que dá voz a quem constrói o Quarteirão no dia a dia — entre arte, comércio e comunidade.
Cada episódio explora diferentes dimensões deste território criativo, revelando histórias, práticas e visões que ajudam a imaginar o futuro de Bombarda.
Entre aulas, workshops, conteúdos digitais e criação de peças, o seu trabalho reflete uma abordagem onde o fazer manual é simultaneamente ferramenta criativa, espaço de aprendizagem e forma de bem-estar.
"A costura resolve muitos problemas - quer na praticidade do dia a dia, quer a nível psicológico. Não é terapia, mas é terapêutico."
P: Como começou o teu percurso criativo e o que te levou a fundar a Riera Alta?
R: Após regressar de Barcelona, onde trabalhei como psicóloga, comecei a fazer bijuteria e malas como hobby. Participei em algumas feiras e o negócio foi crescendo, até que decidi abrir a loja.
Durante cerca de dois anos tentei conciliar as duas áreas, mas acabei por optar por abdicar da Psicologia. Quando fundei a Riera Alta, queria que quem costura se sentisse parte de uma comunidade criativa, e não isolada numa atividade doméstica.
P: A costura foi algo que esteve sempre presente na tua vida?
R: Não - acabei por despertar tarde para esta área. Sempre vi a minha mãe costurar, mas só mais tarde decidi experimentar.
P: Tens alguma formação ou experiência que tenha influenciado a forma como ensinas e crias?
R: A minha formação em Psicologia e a experiência como formadora influenciaram profundamente a forma como ensino. Vejo a costura como uma ferramenta de autonomia, autoestima e bem-estar. Gosto de orientar cada pessoa a encontrar o seu próprio ritmo, mais do que seguir um modelo rígido.
P: Como descreves o teu processo criativo - entre o fazer, o ensinar e o inspirar outros a criar?
R: Crio muito a partir da experiência prática - quando preciso de uma peça, quando surge um pedido específico ou quando chega um tecido novo. Mas há uma constante: penso sempre na utilidade da peça.
P: Que desafios encontras atualmente no ensino e na valorização da costura artesanal?
R: O maior desafio é contrariar a ideia de que costurar é apenas um passatempo. Na verdade, é uma linguagem - uma forma de pensar e de produzir com significado. Ensinar costura hoje é também ensinar resistência e consciência: valorizar o tempo, o detalhe e o reaproveitamento.
P: Como vês a componente de formação e workshops? Qual a importância da educação neste contexto?
R: Sinto que as pessoas estão mais inclinadas para soluções à distância. Apesar de ter aulas online - que são ótimas para quem está longe - tento incentivar quem está mais perto a participar presencialmente.
O convívio é essencial. E também porque ter uma atividade manual que nos desconecte da rotina é extremamente saudável. Durante a pandemia, ficou ainda mais claro como fazer algo com as próprias mãos é importante para a nossa saúde mental.
P: O que representa para ti o bairro de Miguel Bombarda?
R: Bombarda é o coração criativo do Porto - um lugar onde o artesanal e o contemporâneo se cruzam. A Riera Alta nasceu e cresceu nesse espírito: entre tradição e inovação. O bairro dá-nos energia, diversidade e uma comunidade que continua a inspirar o nosso trabalho todos os dias.
Portefólio
A prática da Riera Alta cruza criação autoral, utilitária e ensino, explorando diferentes técnicas e abordagens dentro das artes têxteis.
A peça "Casaco em Patchwork – Riera Alta" na imagem abaixo, explora a reutilização de tecidos e a construção manual, combinando estética contemporânea com técnicas tradicionais.
Casaco em Patchwork – Riera Alta O Casaco em Patchwork nasceu de um processo longo e cuidadoso, marcado por inúmeras combinações, cortes e ajustes. Um projeto pelo qual a Cláudia se apaixonou desde o início e que acabou por dar origem ao seu workshop dedicado a este modelo: “Casaco em Patchwork”.
Ambiente da Loja Riera Alta – Porto
Um espaço dedicado aos tecidos, materiais têxteis e ferramentas de costura, onde a variedade de cores, texturas e padrões serve de inspiração para o trabalho da Cláudia Andrade e para quem visita a loja à procura de criatividade e novos projetos manuais.
Mochila “Furnas” — Riera Alta
A Mochila Furnas destaca-se pelas ondas coloridas que lhe dão movimento e personalidade. É um dos projetos emblemáticos dos workshops da Riera Alta, onde os participantes aprendem a construir a peça do zero — da estrutura à combinação de tecidos — explorando composição, ritmo e cuidado artesanal.
Sala de Aula — Riera Alta
Sala equipada para acolher os workshops orientados por Cláudia Andrade, onde máquinas de costura, materiais e ferramentas se organizam para criar um ambiente propício à aprendizagem, à experimentação e ao desenvolvimento de técnicas de costura criativa.
Como colaborar
A Riera Alta é um espaço que reúne loja, atelier e uma agenda contínua de formações em costura criativa, patchwork e design têxtil.
Para além dos workshops presenciais, disponibiliza conteúdos gratuitos no seu canal de YouTube — o primeiro canal de costura em português europeu — e conta com dois livros publicados pela Editora Leya.
Se quiser aprender, desenvolver competências ou iniciar um novo projeto têxtil, é possível inscrever-se nas formações através do website ou diretamente na loja.
Contactos:
Loja / Atelier - Rua do Rosário, 110 R/C — Porto | Telefone - 220 964 702
Creatives In Bombarda - Conceição Mestre e Maria Amarante
Liderado pelas arquitetas Conceição Mestre e Maria Amarante, o atelier trabalha de forma próxima e integrada com clientes, colaboradores e obra, acompanhando todas as fases do processo — do conceito à execução.
Entre reabilitação, novos projetos e intervenção urbana, a sua prática reflete uma visão onde arquitetura, sustentabilidade e contexto caminham lado a lado.
“Gostaríamos de ver um espaço público em Bombarda mais acessível, com menos barreiras arquitetónicas, mais pedonal, mais arborizado e, definitivamente, com menos carros.”
P: Como percecionam os elementos distintivos do atelier de arquitetura Cirurgias Urbanas?
R: Somos uma equipa pequena, dinâmica e versátil, que valoriza a proximidade — com os clientes, com a obra e com todos os colaboradores envolvidos. Essa relação direta e contínua permite-nos acompanhar cada projeto de forma personalizada, garantindo soluções ajustadas às reais necessidades de quem nos procura.
Acreditamos que essa atenção ao detalhe, aliada ao envolvimento em todas as fases do processo, é um dos principais elementos distintivos do nosso atelier.
P: Recordam algum projeto ou cliente que tenha marcado a vossa prática atual?
R: O conjunto habitacional para rendas acessíveis em Lousada foi, sem dúvida, um marco na nossa prática recente. Um projeto particularmente desafiante, tanto pela complexidade do programa como pelos constrangimentos técnicos e contextuais. Resultou de uma parceria muito positiva e, em 2023, valeu-nos o 1.º lugar no concurso de conceção promovido pelo IRHU e pela Câmara Municipal de Lousada. A obra deverá arrancar em breve e representa, para nós, um exemplo claro de como é possível aliar qualidade arquitetónica, sustentabilidade e resposta a necessidades sociais reais.
P: Têm algum ritual ou hábito que acompanhe o vosso dia a dia profissional?
R: O nosso ritual diário acontece à hora de almoço, no nosso pátio. É o momento ideal para descontrair, apanhar um pouco de sol e trocar ideias — ou simplesmente conversar com os colegas, reforçando o espírito de equipa.
P: Têm alguma curiosidade ou traço pessoal que influencie o vosso trabalho?
R: Somos um pouco avessas à ideia de “especialização”. Preferimos envolver-nos em projetos de diferentes escalas e tipologias, porque acreditamos que essa diversidade nos desafia e enriquece continuamente o nosso trabalho.
P: Que ideias para o espaço público e urbano gostariam de um dia ver refletidas em Bombarda?
R: Gostaríamos de ver um espaço público em Bombarda mais acessível, com menos barreiras arquitetónicas, mais pedonal, mais arborizado e, definitivamente, com menos carros.
Um lugar onde as pessoas possam circular livremente e desfrutar da cidade e dos seus espaços de convívio em harmonia com a natureza.
Portefólio
A prática da Cirurgias Urbanas II abrange diferentes escalas e tipologias, desde a reabilitação de edifícios existentes à conceção de novos projetos, sempre com foco na sustentabilidade e na relação com o contexto.
Título:Edifício Comércio do Porto
Tipo de projeto: Residencial / Reabilitação
Título:Edifício Comércio do Porto
Fotografia: Alexander Bogorodskiy
Título:Loja Manteigaria Alvalade
Tipo de projeto: Comercial / Remodelação
Fotografia: Alexander Bogorodskiy
Título:Conjunto Habitacional Hans Isler, Lousada
Tipo de projeto: Residencial / Construção Nova
Visualização 3D: Diogo Paixão
Título:Apartamento Boavista, Porto
Tipo de projeto: Residencial / Remodelação
Fotografia: Alexander Bogorodskiy
Título:Apartamento Carlos Mardel, Lisboa
Tipo de projeto: Residencial / Remodelação
Fotografia: Alexander Bogorodski
Como colaborar
A Cirurgias Urbanas II – Arquitectura e Reabilitação oferece serviços nas áreas de arquitetura, reabilitação e construção, acompanhando projetos desde a conceção até à execução.
Desenvolve ainda trabalho em design de interiores e mobiliário, certificação ambiental e consultoria em sustentabilidade e eficiência energética.
Na Cirurgias Urbanas, podem encontrar vários serviços, tais como:
Arquitetura, Direção e Gestão de Obras Particulares
Design e Decoração de Interiores
Design de Mobiliário
Certificação Ambiental de Edifícios
Consultoria em Sustentabilidade e Eficiência Energética
Hema Kasi-Patel, fundadora da Alma Nova Porto, cruza design, sustentabilidade e trabalho manual na transformação de mobiliário em segunda mão em peças únicas e contemporâneas.
"Mais do que restauro, dou nova vida a histórias antigas."
O seu trabalho parte de uma intenção clara: desafiar a ideia de que o “novo” é sempre melhor, valorizando o potencial e a história dos materiais existentes.
Cada peça nasce do que já existe, sendo cuidadosamente reinterpretada com atenção ao detalhe, propósito e durabilidade. Através da reutilização de materiais, desenvolve projetos à medida que combinam sensibilidade estética com responsabilidade ambiental.
Mais do que restaurar, a sua prática procura dar nova vida a histórias antigas — transformando objetos descartados em peças com significado e continuidade.
P: Como começou o teu percurso na área de restauro e customização de mobiliário?
R: O meu percurso começou numa fase difícil da minha vida — tinha acabado de perder o emprego e a pandemia estava a começar.
Precisava de me manter ativa e sentir que ainda tinha um propósito. Ver objetos descartados nos contentores fez-me perceber que podia juntar duas coisas que sempre valorizei: cuidar do ambiente e libertar a criatividade.
P: Como descreves o teu processo criativo?
R: Não sigo um processo fixo, porque cada peça tem a sua própria história.
Antes de começar, observo a sua condição, estilo e potencial. Quero sempre destacar o melhor de cada peça — melhorando-a sem perder a sua essência.
P: Como imaginas a evolução do teu trabalho nos próximos anos?
R: Vejo a Alma Nova Porto como uma marca pioneira e inspiradora no design de mobiliário reutilizado — uma referência no Porto e em todo o país.
P: Que impacto gostarias de alcançar com o teu trabalho?
R: Quero ajudar a mudar o estigma em torno do mobiliário em segunda mão.
Muitas pessoas ainda o veem como algo inferior, quando, na verdade, muitas dessas peças têm história, carácter e são feitas com materiais de alta qualidade.
As minhas criações são personalizadas, únicas e feitas à mão com carinho — e acredito que isso faz toda a diferença.
P: Que razões te levaram a sediar o teu atelier em Bombarda?
R: Devido à natureza do meu trabalho, era essencial ter um atelier funcional com alguma área exterior.
Muitas opções estavam fora do meu orçamento, até que encontrei este espaço. Apesar de não ter acesso direto à rua, está situado no coração do bairro artístico — uma zona que conheço bem e com a qual me identifico profundamente.
Portefólio
Todos os artigos apresentados resultam da transformação de peças originais em segunda mão, redesenhadas através de processos sustentáveis e de criação manual.
Como colaborar
Para além de redesenhar e vender peças únicas, a Alma Nova Porto oferece uma gama de serviços personalizados — desde consultas presenciais até apoio na procura da peça certa para cada casa.
Caso já exista um móvel a renovar, o trabalho é desenvolvido em conjunto com o cliente, transformando-o de acordo com o seu gosto e a sua história.
Dinamiza também workshops criativos e está aberta a colaborações com pessoas e organizações que partilham a mesma visão: sustentabilidade, reutilização e design com propósito.
